L’intuizione che dà vita a un libro spesso si nasconde nei dettagli più imprevisti, quelli che sfuggono alle cronache ufficiali. Ricordo di aver letto, senza fissare il dove nella memoria, che il nuovo lavoro di Angelo Peretti, Il profumo del bicchiere mezzo pieno (Edizioni Ampelos), avesse preso forma dall’ascolto di un brano di una giovane cantautrice. Mancava però il nome, quell’identità capace di chiudere il cerchio. L’occasione per colmare il vuoto è arrivata a fine maggio, in una cena informale prima dell’inizio dell’anteprima della Vernaccia di San Gimignano. Alla domanda diretta, Angelo ha risposto svelando il legame con Emma Nolde. Una coincidenza felice per chi, come me, ha amato profondamente il suo album Nuovospaziotempo e in particolare la traccia d’apertura, Intro, dove la musica si interroga sul fluire del tempo con una domanda sincera: «Saremo felici mai?
Questa stessa domanda esistenziale, raccolta da Angelo Peretti ascoltando Emma Nolde, è diventata la lente d’ingrandimento attraverso cui rileggere quarant’anni di appunti, assaggi e taccuini professionali. Il risultato non è l’ennesima guida tecnica, ma un’opera profondamente personale che scardina i canoni della critica enologica tradizionale. Il vino abbandona la rigidità dei punteggi, delle classifiche e delle schede analitiche per trasformarsi in uno strumento di interpretazione della vita e della quotidianità.
La tesi centrale del volume ribalta la percezione comune del vuoto nel calice. Quella porzione di bicchiere che solitamente definiamo mezzo vuota rappresenta, nell’analisi dell’autore, lo spazio vitale dell’ossigeno. Si tratta di quell’elemento invisibile e indispensabile che permette al vino di aprirsi e liberare i propri profumi. Senza questa interruzione fisica, la materia rimarrebbe compressa e muta. L’analogia si estende fluidamente all’esistenza umana, diventando un invito esplicito a rallentare, a fermarsi per concedere il giusto respiro alle relazioni e alle cose, in aperto contrasto con la fretta che caratterizza la contemporaneità.
La struttura dell’opera si articola attraverso cento brevi testi autonomi. La narrazione procede per accostamenti liberi, unendo mondi apparentemente distanti che trovano una sintesi intorno all’idea di un’attenzione vigile verso le piccole cose. Le fioriture d’alta quota richiamano alla mente bottiglie rare nate in territori viticoli considerati marginali; una passeggiata sotto la pioggia a Treviso, seguendo lo stile di una passante, rievoca la verticalità di un Riesling della Mosella. All’interno di questo mosaico culturale convivono le divulgazioni di Geopop, le storiche lezioni televisive del maestro Alberto Manzi, i versi finali di Leonard Cohen e le sequenze del film Perfect Days di Wim Wenders, insieme alle suggestioni di Patti Smith, Alda Merini e Maradona.
Accanto alle riflessioni , libro mappa quasi duecento referenze provenienti da latitudini insolite, dall’Italia alla Bolivia, fino a Messico, Lettonia e Giappone. Più che un catalogo, Peretti costruisce un racconto di volti e vicende umane. Trovano spazio la storia di Claudio Zanoni dei Ridillo e del suo vino Avamata, nato dal lavoro di una cooperativa sociale, e l’ostinazione di Francesco Ricasoli nel difendere all’asta una bicicletta Bianchi marchiata 1141, anno di fondazione della cantina di famiglia nel Chianti. Compaiono i vini Benedic delle suore trappiste di Vitorchiano, carichi di spiritualità e lavoro della terra, ma anche scelte volutamente provocatorie destinate a scuotere gli snobismi del settore, come la difesa del bag-in-box di Puech-Haut, il tappo a vite di Künstler o il Tavernello consumato con disincantata onestà durante un pasto veloce.
In una fase decisamente complicata e fumosa per il mondo del vino, stretto tra cali di consumo e derive iper-tecniche, queste pagine recuperano la necessità che il calice torni a essere ciò che è nel profondo: convivialità pulita e racconto di vita. Svestito di punteggi e di ansie da prestazione culturale, l’assaggio ritrova il suo valore più autentico, esortando ad accettare la bellezza del cogliere l’attimo, di quell’istante fugace che si consuma nel bicchiere ma che proprio per questo merita di essere vissuto con leggerezza.
Angelo Peretti
Il profumo del bicchiere mezzo pieno
Edizioni Ampelos, 2026
270 pagine, 25 euro
In libreria dal 29 giugno 2026
The Scent of the Glass Half Full: The Search for Happiness in Angelo Peretti’s New Book
The intuition that breathes life into a book often hides within the most unexpected details, those that escape official chronicles. I remember reading somewhere, though the exact source eludes my memory, that Angelo Peretti’s new work, The Scent of the Glass Half Full (Edizioni Ampelos), took shape after he listened to a track by a young singer-songwriter. Yet, the name was missing—that vital identity needed to close the loop. The opportunity to fill this void came at the end of May, during an informal dinner just before the preview tastings of Vernaccia di San Gimignano. When asked directly, Angelo revealed his connection to Emma Nolde. A delightful coincidence for someone who, like me, deeply loved her album Nuovospaziotempo, particularly the opening track, Intro, where the music questions the flow of time with a sincere inquiry: “Will we ever be happy?”
This very existential question, captured by Angelo Peretti while listening to Emma Nolde, became the magnifying glass through which to re-examine forty years of professional notes, tastings, and journals. The result is by no means just another technical guide, but a profoundly personal piece of work that dismantles the conventions of traditional wine criticism. Wine sheds the rigidity of scores, rankings, and analytical sheets to transform into a tool for interpreting life and daily experiences.
The central thesis of the volume overturns the common perception of emptiness within a glass. That portion of the glass we usually define as half empty represents, in the author’s analysis, the vital space for oxygen. It is that invisible and indispensable element that allows wine to open up and release its aromas. Without this physical pause, the substance would remain compressed and mute. The analogy extends seamlessly to human existence, becoming an explicit invitation to slow down, to stop and grant the proper breathing room to relationships and things, standing in stark contrast to the haste that characterizes contemporary life.
The structure of the work is built around one hundred brief, autonomous texts. The narrative unfolds through free associations, bringing together seemingly distant worlds that find a synthesis around the idea of a watchful attention to small things. Alpine blossoms call to mind rare bottles born in wine regions considered marginal; a walk in the rain through Treviso, following the elegant pace of a passerby, evokes the verticality of a Mosel Riesling. Within this cultural mosaic, the popular science of Geopop, the historic black-and-white television lessons of master Alberto Manzi, the final verses of Leonard Cohen, and scenes from Wim Wenders’ film Perfect Days coexist alongside the impressions of Patti Smith, Alda Merini, and Maradona.
Alongside these reflections, the book maps nearly two hundred wine references from unusual latitudes, ranging from Italy to Bolivia, Mexico, Latvia, and Japan. Rather than a mere catalogue, Peretti constructs a narrative of faces and human journeys. It highlights the story of Claudio Zanoni from the band Ridillo and his wine Avamata, born from the work of a social cooperative, as well as Francesco Ricasoli’s fierce determination to defend a 1141-branded Bianchi bicycle at a charity auction, ensuring it would not leave the boundaries of the Chianti region, 1141 being the founding year of his family winery. It features the Benedic wines crafted by the Trappist nuns of Vitorchiano, steeped in spirituality and manual labor, but also deliberately provocative choices meant to rattle industry snobbery, such as his staunch defense of Puech-Haut’s bag-in-box, Künstler’s screw-cap Riesling, or a carton of Tavernello consumed with unpretentious honesty during a quick meal.
In a decidedly complicated and hazy phase for the wine world, squeezed between declining consumption and hyper-technical drifts, these pages reclaim the necessity for the glass to return to what it truly is at its core: clean conviviality and a narrative of life. Stripped of scores and cultural performance anxieties, the act of tasting finds its truest value, urging us to embrace the beauty of seizing the moment—of that fleeting instant consumed in the glass which, for that very reason, deserves to be lived with a light heart.
Fonte: http://www.lastanzadelvino.it/feed/
